On démarre le thème avec une note de Jean-Pierre au mur…
Vassia ramasse un tas d’aiguilles (de sapin), applique des couches, fait des réserves et des découpes sur des petits cartons A5.
Diego travaille méthodiquement ses couleurs et réserves, mixant les couches et les jeux de couleur.
Museum, leuven 21.06 – 14.10.12
Un bel exemple pour notre thème: cette exposition explose de tissages de lignes, de réseaux, et de superpositions de couleurs.
Crayonnages:
Les dessins muraux de LeWitt sont fondés sur des instructions écrites et des plans. Les décisions sont prises par le dessinateur, à l’intérieur du plan, en tant que parties du plan. Les mêmes isntructions seront comprises différemment et mises en oeuvre différemment par chaque exécutant.
Dans la première série de photos ci-dessous, les dessins sont de véritables tissages de couleurs, un réseau de lignes au crayon à mine dans les 3 couleurs primaires: J, M, C + N.
Tout en couvrant la totalité de la surface du mur de manière uniforme, les lignes courbes sont appliquées de façon aléatoire donnant naissance à des zones subtiles de couleurs secondaires. Le réseau de lignes de couleurs aléatoires varie en fonction de son exécutant.
En appliquant une technique divisionniste, LeWitt montre ici sa connaissance des théories classiques des couleurs. Au lieu d’être superposées, les lignes au crayon à mine sont tracées les unes à côté des autres. Vu à distance, un dessin constitué de traits de couleurs primaires, semble faire apparaître des couleurs secondaires. Une bande composée d’une combinaison de lignes noires, jaunes et rouges prendra donc de loin une teinte orange.
Peintures:
Dans Wall drawing#867 (photo 5) “3 murs sont divisés verticalement en 6 parties égales: jaune, violet, bleu, orange, rouge et vert. le mur est divisé horizontalement en 2 parties par 1 ligne ondulée. La partie supérieure est matte, la partie inférieure brillante”. LeWitt joue ici avec les propriétés physiques de la peinture dont la texture devient une partie intégrante de l’oeuvre.
Celui-ci explore ainsi les effets de contraste entre le mat et le brillant, jouant avec des impressions de fondu et de saillie du mur, permettant aux parties brillantes de réfleter le spectateur et l’espace qui l’entoure.
Pour obtenir les différentes teintes de couleur du Wall Drawing #449 (photo 6), LeWitt précise dans ses instructions combien de couches de chaque couleur doivent être superposées et dans quel ordre. RYYR par exemple désigne ainsi 12 couches de rouge et de jaune, chaque lettre étant équivalente à 3 couches, avec pour résultat une teinte orangée.
(Textes puisés dans le guide d’exposition).
Et voilà… c’est la rentrée 2012!
Avec pour titre: “TISSER LA COULEUR”.
En effet, nous mènerons une réfléxion autour de ce thème pendant les prochaines deux années et, en collaboration avec l’atelier Design Textile de l’Arba, cette recherche culminera avec une exposition collective.
Beau projet!
Donc voici un premier pas pour les futurs premières: peintures d’observation à partir d’un nid et d’une balle magique.
On a tout ce qu’il faut pour être bien: de la bière et des loukoums, des chaussures rouges et bien sûr nos musiciens VIP Jim et Jimmy.
C’est le grand jour pour les étudiants. Les 1eres et 2emes années accrochent dans l’atelier, les 3emes années à la Mediatine.
Nos invités de jury sont: France Marichal, Jacky Lecouturier, Luc Dethieu, Michel de Raemaeker, Olivier Pesret et Stephan Goldrajch.
Quelques travaux des premières années: exercices et travaux personnels.
Il fait beau et suite à ses 2 jours au pas de course, on termine l’année à l’atelier avec un BBQ dans notre pelouse.
Sélection, préparation, finition.
