Viste de l’exposition Franz Erhard Walther au Wiels.
On s’arrête sur les monochromes et les sculptures souples, les études d’installation et manipulation des oeuvres, la méthode et la disposition du travail.
La section avec les reproductions des pièces textiles permettent d’expérimenter les pièces, une partie de plaisir!
Diego trempe ses billes et fait rouler la couleur, Jean-Pierre brosse la toile avec des jus de gris.
Nathalie – Sophie – Magalie – Cédric – Aurore – Sawsan – Olivier.
“Tisser la couleur” est un projet de recherche les ateliers de Peinture Le 75 et ARBA Textile Design, qui donnera lieu à une petite exposition à la MAAC rue Chartreux, le vendredi 9 et samedi 10 mai.
Le Workshop s’est déroulé le 18 et le mercredi 19 février à la centrale électrique.
Consignes pour cette recherche commune:
Aurore se plonge dans l’univers du rose kitch pour revenir avec des grillages brodés, des phrases sexistes et des bracelets d’insultes.
Emilie transforme les bas en tissants et maltraitant les nylons.
Nji a choisi le violet, rassemble des objets et des sons qu’elle dispose dans l’espace.
Les reliant ensuite entre-eux avec du fil, elle construit des réseaux.
Travailler le papier en poussant les limites de la matière: Sophie Thiriar.
Constructions et assemblages: Merlin Bynens.
Au départ de photos d’irruptions et d’explosions: terre et la couleur orange.
Nathalie Steinmetz.
Le monochrome induit aussi la distance.
De loin un tas grisé, de près des câbles de toutes les couleurs….
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Des longueurs de polystyrène enroulées entre deux poteaux permet la séparation de l’espace mais devient aussi une surface intéressante.
De loin un rectangle blanc, de près une accumulation d’intérieurs de transistors…
A voir à la biennale d’art de Louvain-la-Neuve jusqu’au 18 novembre.
Phosphenes – fumigènes et couleurs: Ann Veronica Janssens – performance de La Monte Young – les froissages planes et le cube RVB : Tauba Auerbach – sculptures de pigments: Anish Kapoor.
Josh Smith: le geste des peintures à multiples couleurs se retrouve dans les monochromes – peintures brutes et couleurs pures: Tal R.
La couleur devient sensation: les grandioses installations de James Turell et le film colorisé de Nosferatu (1922 – F.W. Murnau).
http://www.youtube.com/watch?v=Fay_SoxvxUo
Le Noir et Blanc, Grayscales: Thierry De Cordier – Richter – Rafal Bujnowski – animaux albinos.
Semaine intensive d’atelier au 75.
Aujourd’hui nous avons projeté des images en rapport avec notre thème de l’année: RESTE LA COULEUR – Le Monochrome.
Dans ces diaporamas, nous avons tenté d’explorer quelques pistes de ce que peut être un Monochrome.
Selon la définition de wikipédia, un Monochrome décrit une peinture, dessin, photographie d’une seule couleur ou d’une teinte.
En font partie entre autres: les images Noir et Blanc, le Grayscale (et des méthodes photographiques comme le daguerreotypes, ambrotypes, tintypes), les images sépia, les cyanotypes, une couleur et ses dégradés allant du foncé au clair.
Ci-dessus: La photo, le grayscale: Daguerreotype – les peintures “grayscale” de Luc Tuymans.
Ci-dessus: La couleur et sa symbolique: Kara Walker.
Le monochrome pour uniformiser: Mc Collum et Nevelson.
Ci-dessus: La couleur pour parler d’espace, d’échelle: les espaces “négatifs” et les moulages teintés par la matière originale de Rachael Witheread, la répétition, l’uniformisation: Mc Collum, la couleur et le rapport à la proximité: Richter, les formes de tissus teints: Tuttle.
La couleur provoque l’émotion dans les grandes toiles de Rothko.
L’utilisation d’une couleur et sa complémentaire: Nan Goldin, Seurat, Hockney.
La couleur envahit l’espace: Magdalena Jetelova, Anthony Gormley.
La couleur et ses dégradés: Joseph Albers, Sylvie Fleuri, Rothko, Tony Cragg, la chapelle de Rothko, les bouteilles de Tony Cragg.
Ci-dessus: La couleur devient physique à travers des jeux de perspective et espaces colorés: Josef Albers, Dan Flavin, Jenny Holzer.
Mais aussi le nacré, les couleurs interférentielles, l’hologramme, le camouflage digitale MARPAT dont les différents tons brouillent la visibilité et rendent difficile l’estimation de la distance à la quelle se trouve le soldat.
Les “Dazzle Ships” (Dazzle signifiant « embrouiller » en anglais) dont le camouflage disruptif Noir et Blanc était destiné à protéger un navire des tirs d’artillerie et de torpilles, en empêchant l’adversaire d’estimer avec précision sa position et son cap.
