C’est le grand jour pour les étudiants. Les 1eres et 2emes années accrochent dans l’atelier, les 3emes années à la Mediatine.
Nos invités de jury sont: France Marichal, Jacky Lecouturier, Luc Dethieu, Michel de Raemaeker, Olivier Pesret et Stephan Goldrajch.
Sélection, préparation, finition.
Christophe couche par couche pose et pêle.
Olivier trace et met en couleur.
Merlin tisse des toiles.
3eme jour: Stephan précise son propos et ‘illustre à travers un diaporama d’artistes qui ont un travail engagé.
Artistes:
Tino Seghal – Jean-Philippe Convert – Francis Alÿs – Hans Haacke – Jef Geys – Lygia Clark – Renzo Martens
Et deux animations…
http://www.youtube.com/watch?v=PKBGkpZotXw
Les croyances dans l’art.
1: créer une nouvelle société
Nous recevons Stephan Goldrajch pour un workshop de 3 jours sur le thème de la croyance dans l’art.
Stephan débute la journée par une petite présentation de son travail de sculpture, vidéo et performance, qu’il définit comme de l’art socio-politique.
Ensuite il nous parle de plusieurs notions présents dans son travail: l’histoire, le mythe et la croyance, ainsi que la recherche du bonheur et la tentative de créer de nouvelles sociétés.
Nous partons ensuite faire une petite balade dans la cité-jardin Kapelleveld (Chapelle aux champs) qui se trouve près de notre école et qui doit son nom à la Chapelle de Marie-la-Misérable, elle aussi toute proche.
Stephan demande aux étudiants de construire un magasin et d’y installer le matériel nécessaire pour la création et montage d’une exposition. Ils doivent également inventer une monnaie (baptisé le Pecu) qui servira pour acheter le matériel.
2eme étape
Stephan divise les étudiants en 2 groupes, les riches et les pauvres.
Les Riches reçoivent un budget de départ de 20 Pecu et 10 Pecu par leur sponsor, une marque de vin “Vin divino”.
Les Pauvres reçoivent un budget de départ de 5 Pecu et 10 Pecu par leur sponsor, une boîte de thon.
La contrainte pour les 2 groupes est d’utiliser seulement les couleurs et le graphisme des étiquettes de leur sponsors, à savoir les couleurs primaires pour les Riches, le noir et le blanc pour les Pauvres.
L’atelier est délimité en 2 espaces, les Pauvres doivent exposer derrière un paravent sans lumière et sans murs, les Riches peuvent profiter du reste de la pièce.
S’en suit une intense journée de discussion et création avec pour échéance un vernissage à 16h00 pour lequel ils doivent réfléchir à la communication et à l’accueil.
Durant le vernissage, chaque groupe explique son travail.
Une mise en commun des reflexions mène à une discussion entre les étudiants et les visiteurs qui doivent voter pour la meilleure présentation.
Pour cette première semaine de rentrée nous accueillons des étudiants de 2emes venant d’autres sections.
Ainsi des photographes, imprimeurs et graphistes viennent passer 3 jours à l’atelier, et sur le thème de “bouts d’histoires: enchevêtrement et recouvrement ” ils s’essaient au jeu de la peinture et font quelques belles trouvailles.
L’exercice PAINT continue: les étudiants ont mordu à l’hameçon et de belles trouvailles font surface.
Les expériences et possibilités sont multiples.
A plat vs matière pour Christophe.
Transparence et superposition pour Olivier.
Collage et frisquette liquide pour Meryl.
Déconstruction et jeu de plans pour Sawsan.
A partir des compositions faites à l’ordinateur lors de l’étape 1, la demande de l’étape 2 est de traduire l’image en peinture, mais au lieu de la construire par addition de plans comme dans le logiciel on essaie la soustraction en utilisant des réserves méchaniques (friskette liquide, tessa, pochoir etc…).
On entre dans une autre dimension avec les mélanges de mediums de Naïs.
