L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.x.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain ainsi que de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses.
Lors de cette deuxième semaine atypique durant laquelle les cours généraux sont suspendus et remplacés par des workshops, les étudiant.x.es sont confronté.e.s à de nouvelles techniques: workshop sur la notion du support avec Jonathan Poliart en B1, workshop de sérigraphie avec Rebecca Rosen chez Appât en B2, workshop numérique avec Mathieu Lecouturier et Romain Marula chez Imal en B3.
Workshop avec David de Tscharner sur la notion d’oeuvres fantômes, une technique utilisé pour la scénographie d’expositions et qui consiste à réaliser des copies blanches échelle 1 en carton ou papier des oeuvres afin de pouvoir les disposer dans l’espace lors des pré-montages.
Jour 1
Par groupes de trois étudiant.e.s, visite d’un ensemble de galeries du plan NECA, en étant attentif.ve.s aux paramètres listés sur la ‘liste visite d’expositions’. Choisir une œuvre, prendre une photo + informations: nom de l’artiste et de l’œuvre, année de fabrication, medium, taille…
Jour 2 Présentation par groupes à l’ensemble de l’atelier des œuvres choisies Reproduire l’œuvre, échelle 1, en carton, papier… Mise en blanc.
Jour 3 Installation dans l’espace, présentation publique et discussion.
Nous démarrons l’année avec un workshop commun aux B1, B2, B3 autour de la trace et de l’action. Pour nous échauffer, nous lançons un exercice inspiré par les ‘Blind Time drawings’ de l’artiste Richard Morris: dessiner les yeux bandés et porter l’attention aux sensations, aux sons, au corps…
Nous enchaînons sur un exercice développé par Richard Serra dans sa pratique artistique, qui consiste à travailler à partir d’une liste de verbes d’actions. Chaque étudiant.e choisit 3 verbes minimum dans la liste et réalise plusieurs propositions à l’aide des matériaux variés, tout en restant attentif.ve aux sensations du corps: au toucher, au mouvement, au son, …
“En 1967 et en 1968, j’ai écrit une liste de verbes comme moyen d’appliquer des actions diverses à des matériaux quelconques. Rouler, plier, courber, raccourcir, raboter, déchirer, tailler, fendre, couper, trancher… Le langage structurait mes activités en relation avec des matériaux qui occupaient la même fonction que des verbes transitifs.“ Richard Serra, Écrits et Entretiens 1970-1989, Daniel Lelong éditeur, Paris, 1990, p. 75.
Traiter de la nature du processus, ne pas être impliqué dans la psychologie de ce que vous faites, ni avec l’image postérieure de ce à quoi cela ressemblera une fois terminé. Fondamentalement, cela vous donne une manière de procéder avec la matière par rapport au mouvement du corps, par rapport à la fabrication, qui vous sépare de toute notion de métaphore et de toute notion d’imagerie facile Les artistes inventent des stratégies afin d’étendre leur vision, de voir ce qu’ils n’ont pas vu auparavant, d’inventer des outils et des processus qui leur permettent de voir dans une manifestation matérielle d’une manière que vous ne feriez pas si vous aviez affaire à des manières standardisées et académiques de pensée. Trouver de nouvelles stratégies pour ne pas travailler par réflexe.
Céline Gillain, Elise Leboutte et Elise Dutrieux étaient des nôtres pour une après-midi de présentation sur les perspectives possibles après l’école. Elles ont partagé avec nous leurs parcours personnels et leurs connaissances du terrain artistique, culturel et pédagogique.
Semaine atypique et intensive pour les B1 et B2: workshop et réflexion autour de la notion du vide et développement du travail en groupe avec le plasticien Samuel Vanderveken.
Introduction à la semaine: projection du Film “For all Mankind” + discussion avec les étudiants par rapport à un questionnaire fourni.
Introduction à la semaine: projection du Film “For all Mankind” + discussion avec les étudiants par rapport à un questionnaire fourni.
Introduction à la semaine: projection du Film “For all Mankind” + discussion avec les étudiants par rapport à un questionnaire fourni.
Installation avec les travaux de chacun: rechercher les liens entre les travaux, se permettre de manipuler le travail de l’autre, comprendre, s’interroger sur ce que cela signifie de fonctionner ensemble.
Speeddating: Discussions entre étudiants, deux par deux, présentation à tour de rôle de leur travail, quel matériel utilisé? quels thèmes abordés? comment la couleur est-elle utilisée? quel format? comment le travail est-il présenté? Tirage au sort, “créer un travail à la manière de…”
Qu’est-ce que cet exercice nous apprends sur nous même? Que peut-on en conclure par rapport à notre propre pratique?
Construction du travail commun: une fois le travail des autres compris, nous débutons sur une méga installation commune: se respecter mutuellement et de penser comme une seule identité. Qu’est ce qu’un travail commun nous apprends? Comment est-ce que cela influence notre démarche?
Cette semaine aussi:
Présentation du travail de Samuel Vanderveken …
Présentation d’artistes qui travaillent sur la notion du vide et de l’espace:
Yves Klein, Ad Reinhardt, Bonno Van Doorn, Sophie Ramos, Warre Mulder, Aaron Curry, Body Isek Kingelez, Charles Avery, Clemens Behr, David Jien, Dominique Petrin, Ernesto Neto, Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger, Jonathan Meese & Tal R, Marina Grosse, Matthew Ronay, Peter Buggenhout, Saya Woolfalk, Tinz Huo Chen, Yves Tanguy, Mark Rothko, …
Ecoute de la conférence en ligne de Karen Archey sur la relation entre l’art et les institutions….
3 jours de workshop avec l’artiste plasticien David de Tscharner et les B1 et B2.
Nous démarrons par une présentation / discussion avec David sur son travail et le contexte du monde de l’art contemporain.
Ensuite, à partir des techniques utilisés dans son travail personnel, David initie les étudiants au moulage au plâtre et aux possibilités plastiques que permet ce matériau.
L’atelier devient laboratoire pour 3 jours d’essais avec le plâtre, la terre, l’eau, l’empreinte, la couleur….
Présentation de son travail et celui d’autres artistes comme Esther Ferrer…
Suivit d’une session de travail sur le corps et la trace:
1 Se répartir dans l’espace
2 Tracer le contour de son corps
3 Donner de la masse à la forme
4 Ecouter le son produit par l’action, essayer de l’amplifier
5 Par groupe de 3, tracer avec le bras ou la jambe tendu, un cercle autour de son corps. Porter l’attention au mouvement et au son
6 Observation et discussion
Suite: 2 après-midi de recherche sur l’action / objet.
avec Gwendoline Robin: chaque étudiant développe une action à l’aide d’un objet tiré de sa pratique d’atelier.
avec l’artiste performeuse Alice De Visscher: chaque étudiant développe une action à partir d’un sac de graines de cumin noir et un balais, qu’iels montrent ensuite par groupe de deux. Comment faire interargir les deux actions?
