Bravo à Angi Huang et Nathalie Steinmetz pour leur participation à Brussels Art Fair Off.
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Category: Expositions
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Portes Ouvertes
Les Portes Ouvertes au “Le 75” démarrent avec un nouveau panneau d’accueil pour deux jours de festivités.
L’atelier peinture est vidé pour permettre une installation plus efficace des travaux.
Place à la performance pour certaines étudiantes: sonore pour Angie, culinaire pour Emilie, capillaire pour Anna, participative pour Nathalie et Aurore.
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Bientôt!
JURY de l’OPTION PEINTURE – ESA LE 75
Vernissage
28 mai
18h00
Exposition
vendredi 30 mai – mercredi 4 juin
11h00 – 18h00
Fermé le lundi
T.A.G CITY
Tunnel Brabant
passage Charles Rogier 23D
1210 Saint-Josse-ten-Noode
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On expose…
RESTE LA COULEUR
Une exposition collective issue d’une collaboration entre
L’Atelier Design Textile de L’ARBA-ESA et l’Atelier Peinture de l’ESA Le 75
Vernissage : jeudi 08.05.14 : 18h00
Exposition : 9.05.14 > 11.05.14: 12h > 19h
MAAC – Maison d’Art Actuel des Chartreux
Rue des Chartreux, 26-28
B1000 Bruxelles
Dans le cadre d’un rapprochement des deux écoles d’art (l’ARBA-esa et le “75”), deux ateliers ont décidé d’organiser un travail thématique autour de la notion du MONOCHROME sous le titre : “Reste la couleur”.
Durant l’année académique, les étudiants (Bac 2 et Bac 3) de deux ateliers (peinture du “75” et design textile de l’ARBA-esa, ont développé un travail autour d’une couleur.
Différentes rencontres entre étudiants ont été organisées (visites d’atelier, échanges autour des portes ouvertes des écoles et partages des démarches artistiques des étudiants entre eux).
Un workshop a été réalisé durant le mois de janvier à la ‘Centrale électrique’.
Des étudiants des deux ateliers et écoles ont été mélangés en groupes de trois à quatre étudiants.
Un travail autour de matériaux pauvres (récupération de toutes sortes) et monochromes a été proposé.
L’intérêt était de finaliser un objet, une installation qui mettait en œuvre ces matériaux dans une dominante de couleur et de valoriser des sensibilités et approches artistiques différentes; l’une abordant plutôt la surface (pour les peintres) et l’autre, la matière et l’entrelat (pour les designers textile).
Le résultat de ce travail de collaboration et d’étude fera l’objet d’une exposition au MAAC.
Celle-ci sera montée sur place par les étudiants des deux écoles et fera l’objet d’une deuxième étape du workshop qui est la mise en espace et en situation des œuvres réalisées à la ‘Centrale électrique’.
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Franz Erhard Walther
Viste de l’exposition Franz Erhard Walther au Wiels.
On s’arrête sur les monochromes et les sculptures souples, les études d’installation et manipulation des oeuvres, la méthode et la disposition du travail.
La section avec les reproductions des pièces textiles permettent d’expérimenter les pièces, une partie de plaisir!
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Exposition
Exposition collective avec Sarah Mogosan, ancienne étudiante de l’atelier.
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Sortie d’atelier
Voyage express au Ludwig Museum de Cologne pour voir la nature peinte sur toile et I-Pad par David Hockney… MAGNIFIQUE!
C’est une leçon de peinture: on observe l’utilisation des couleurs primaires et secondaires, la construction de la perspective, les plans du tableau, les aplats et les touches de pinceau.
Une halte rapide par le vitrail de Gerhard Richter dans la catédrale.
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Sol Lewitt: Colors
Museum, leuven 21.06 – 14.10.12
Un bel exemple pour notre thème: cette exposition explose de tissages de lignes, de réseaux, et de superpositions de couleurs.
Crayonnages:
Les dessins muraux de LeWitt sont fondés sur des instructions écrites et des plans. Les décisions sont prises par le dessinateur, à l’intérieur du plan, en tant que parties du plan. Les mêmes isntructions seront comprises différemment et mises en oeuvre différemment par chaque exécutant.
Dans la première série de photos ci-dessous, les dessins sont de véritables tissages de couleurs, un réseau de lignes au crayon à mine dans les 3 couleurs primaires: J, M, C + N.
Tout en couvrant la totalité de la surface du mur de manière uniforme, les lignes courbes sont appliquées de façon aléatoire donnant naissance à des zones subtiles de couleurs secondaires. Le réseau de lignes de couleurs aléatoires varie en fonction de son exécutant.
En appliquant une technique divisionniste, LeWitt montre ici sa connaissance des théories classiques des couleurs. Au lieu d’être superposées, les lignes au crayon à mine sont tracées les unes à côté des autres. Vu à distance, un dessin constitué de traits de couleurs primaires, semble faire apparaître des couleurs secondaires. Une bande composée d’une combinaison de lignes noires, jaunes et rouges prendra donc de loin une teinte orange.
Peintures:
Dans Wall drawing#867 (photo 5) “3 murs sont divisés verticalement en 6 parties égales: jaune, violet, bleu, orange, rouge et vert. le mur est divisé horizontalement en 2 parties par 1 ligne ondulée. La partie supérieure est matte, la partie inférieure brillante”. LeWitt joue ici avec les propriétés physiques de la peinture dont la texture devient une partie intégrante de l’oeuvre.
Celui-ci explore ainsi les effets de contraste entre le mat et le brillant, jouant avec des impressions de fondu et de saillie du mur, permettant aux parties brillantes de réfleter le spectateur et l’espace qui l’entoure.
Pour obtenir les différentes teintes de couleur du Wall Drawing #449 (photo 6), LeWitt précise dans ses instructions combien de couches de chaque couleur doivent être superposées et dans quel ordre. RYYR par exemple désigne ainsi 12 couches de rouge et de jaune, chaque lettre étant équivalente à 3 couches, avec pour résultat une teinte orangée.
(Textes puisés dans le guide d’exposition).
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Pol Pierart
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Bientôt…
